Miután elkészült egy jó fotó, elképzelhető, hogy még némi utómunkára van szükség, hogy elérje a végső formáját. Ez nem azt jelenti, hogy át kell alakítanod a valóságot, vagy szűrőkkel teljesen megváltoztatnod a fotót. Az utómunka lényege sokkal inkább az, hogy javítsd az apró hibákat, és olyan hangulatot adj át a fotóval, amilyet szeretnél.

Ebben a leckében arról lesz szó, milyen lépései lehetnek az utómunkának, és hogyan gondolkodj tudatosan a szerkesztés során. Ehhez mindössze néhány alapvető dolgot kell megértened, és egy kis gyakorlás után te is rutinosan tudod majd használni a képszerkesztő programokat.

Kezdj mindig az alapbeállításokkal

Amikor egy képet szerkesztesz, a legjobb, ha mindig az alapokkal indítasz. A fényerő (brightness), kontraszt (contrast), árnyékok (shadows) és csúcsfények (highlights) állítása jó kiindulási pont lehet a szerkesztés során. Ezekkel egyszerűen javíthatsz a kisebb expozíciós hibákon, és könnyen látványosabbá teheted a fotót.

Ha a képed túl sötét, ne csak a fényerőt húzd fel, mert ez az egész képet világosabbá teszi. Helyette inkább az árnyékokat emeld külön, így a világos részek megmaradnak, míg az árnyékos részek javulnak. Ugyanez igaz fordítva is: ha a kép túl világos, a "csúcsfények" vagy a „kiemelések” csökkentésével könnyen visszahozhatod a részleteket a képen.

Sok telefonos alkalmazásban – például a Snapseed-ben vagy a Lightroomban – külön csúszkát találsz mindenhez. Ha ezeket megérted és tudatosan használod, a képeid azonnal profibb hatásúak lesznek.

A színek beállítása – hangulati változások

A színek befolyásolják a kép érzetét, hangulatát és érzelmi hatását. A melegebb árnyalatok kellemesebbé teszik a fotót, míg a hidegebb tónusok drámaibb, nyugodtabb hangulatot adnak a képnek.

Ha a színekkel szeretnél játszani, elsősorban a fehéregyensúlyon (white balance) érdemes állítanod. Ezzel változtathatsz a kép teljes színvilágán, és eltolhatod az árnyalatokat a melegebb vagy hidegebb tónusok irányába. Ezen kívül a színtelítettség (saturation) is fontos eszköz, amivel azt szabályozhatod, mennyire legyenek erőteljesek a színek a fotón. Ha teljesen leveszed a telítettséget, a fotó átmegy fekete-fehérbe, míg ha feljebb emeled, sokkal erősebb, élénkebb színeket kapsz.

A színekkel nagyon kreatívan lehet bánni, kipróbálhatod például a kissé tompább, fakó tónusokat, vagy egy élénkebb, kontrasztosabb megközelítést. Mindegyik más-más hatást kelt, és más érzelmek társulnak hozzá. A lényeg, hogy mindig tudd, mit akarsz közvetíteni a képpel, és ennek megfelelően állítsd a színeket.

A vágás és a képarány szerepe

Előfordulhat, hogy kissé bele kell vágnod a képbe ahhoz, hogy tökéletes legyen a kompozíció. A vágásra tehát tekinthetsz úgy, mint egy kompozíciós eszközre. Egy jól megválasztott képkivágással a témát a figyelem középpontjába helyezheted, javíthatod az arányokat, és erősebbé teheted a kép üzenetét.

Az is fontos, hogy milyen képarányt használsz, azaz milyen arányban van egymással a fotó szélessége és magassága. Minden képarány más hatást kelt, és különböző témáknál érdemes őket használni. A négyzetes (1:1) formátum például letisztult és harmonikus, az álló kép portrékhoz ideális, a fekvő pedig természetes hatást kelt, ami tájképekhez különösen jól passzol. A lényeg, hogy tudatosan válaszd meg a képarányt, és úgy vágd ki a képet, hogy elérd vele a megfelelő kompozíciót.

Finomhangolás – textúra, élesség, zaj

Amikor a fő beállításokkal és képkivágással már elégedett vagy, jöhetnek a finomabb módosítások. A textúra (texture) vagy részletesség (clarity) csúszkája segít kiemelni az apró részleteket, de fontos, hogy ne vidd túlzásba, mert gyorsan mesterséges hatásúvá válhat a kép. Az élesség (sharpness) növelése is hasznos, ha kissé életlen a fotó, de ezt is csak mértékkel szabad használni, mert ha sokat húzol rajta, ronthat a kép minőségén.

A zajcsökkentés (noise reduction) akkor jön jól, ha gyenge fényben fotóztál, és a kép túl szemcsés lesz. A modern szerkesztőprogramok már elég ügyesen kezelik ezt, de mindig maradjon némi természetes textúra a képen, különben elveszik az életszerűsége.

Szűrők használata

A szűrők is nagyon hasznosak lehetnek, de könnyű velük átesni a ló túloldalára. Egy jó szűrő finoman kiemeli a színeket, egységesíti a hangulatot és segít megtalálni a kép stílusát. Egy rosszul használt viszont elvehet a kép valódi értékéből, és természetellenes hatást kelthet.

Azt javaslom, hogy mindig használd őket tudatosan. Ne a szűrővel akard jóvá tenni a fotót, csupán egy kis hangulati változást idézz elő vele. Kis mértékben használva nagyon látványos lehet, ha azonban túlzásba viszed, a fotód csúnya és erősen digitális hatású lesz. Próbáld mindig úgy beállítani, hogy a végeredmény természetes maradjon, és ne vegyen el a fotó valódi értékéből.

Összegzés

Az utómunka ugyanúgy a kreatív alkotás része, mint maga a fotózás. Ha megérted, hogyan működnek az alapbeállítások, és megtanulod irányítani a színeket, a fényt és a hangulatot, minden fotódból kihozhatod a maximumot. A lényeg, hogy egyik beállítást se vidd túlzásba, és használj mindent tudatosan.

A telefonos fotózás egyik előnye, hogy miután készítettél egy képet, rögtön el is kezdheted szerkeszteni. Ez nagyon kényelmes és praktikus, így mindenképp érdemes legalább alap szinten megtanulnod az utómunka beállításait.

Képszerkesztés telefonon – az utómunka alapjai